Por que as pessoas da moda amam tanto Virginia Woolf? — 2021

STEPHANE DE SAKUTIN / AFP / Getty Images. Fendi Spring 2021 Couture. Por mais vãs que pareçam, as roupas têm, dizem eles, funções mais importantes do que apenas nos manter aquecidos. Eles mudam nossa visão do mundo e a visão do mundo sobre nós. Quando Virginia Woolf escreveu pela primeira vez esta observação em seu romance que transcende o gênero e que distorce o tempo Orlando (1928), tenho certeza de que ela não imaginou que acabaria se tornando uma daquelas linhas frequentemente repetidas sobre moda como a moda de Oscar Wilde (reconhecidamente muito mais tarada) é uma forma de feiura tão intolerável que temos de alterá-la a cada seis meses. Quase um século depois de ter sido escrito, porém, a afirmação de Woolf sobre roupas ascendeu a um nível semelhante de citabilidade, regularmente adornando artigos e mostrando críticas e ensaios sobre o poder do que vestimos.PropagandaEm alguns aspectos, isso não é surpreendente. A autora modernista britânica escreveu de maneira brilhante sobre muitas coisas, incluindo sua relação tensa com o estilo (uma entrada de diário igualmente referenciada de 1925 diz Meu amor por roupas me interessa profundamente, só que não é amor; e o que é devo descobrir). Seu fascínio pela consciência do vestido - ou seja, o impacto que as roupas têm em nossos estados internos e externos de ser - influenciou uma série de suas obras, incluindo o conto The New Dress e seu romance Sra. Dalloway (1925). Hoje, ainda oferece uma estrutura útil para os interessados ​​na complexa vida das roupas. Em uma época, também, em que parecemos famintos por ler sobre as dificuldades e desconfortos das roupas, bem como seu potencial transformador, Woolf é um escritor óbvio a quem recorrer. No final de janeiro, a citação fez aparição oficial nas notas do programa para diretor de criação. Coleção de alta costura de estreia de Kim Jones na Fendi . O designer, que também é diretor artístico da Dior Men, teve Woolf como tema principal de sua estreia. Como muitos outros antes dele, ele recorreu ao Bloomsbury Group, o rico círculo boêmio do qual o escritor fazia parte. Tendo crescido perto de Charleston - uma casa de fazenda lindamente decorada em East Sussex, Inglaterra, habitada pela irmã pintora de Woolf, Vanessa Bell, e seu amigo e amante de Bell, Duncan Grant - Jones disse que se inspirou nas energias artísticas e intelectuais do grupo desde jovem. No entanto, embora Charleston oferecesse o cenário, era Woolf's Orlando que ocuparam o centro do desfile: seus temas ecoaram nas formas e silhuetas híbridas da coleção; linhas de texto do livro gravadas em garras de madrepérola; passagens das cartas de amor entre Woolf e Vita Sackville-West, nas quais o personagem-título Orlando foi baseado, lidas pelo elenco reunido de supermodelos e membros da família Fendi.PropagandaNesse ponto, citar a história divertida de Woolf de um romântico desesperado que troca de sexo e vida por 400 anos parece um rito de passagem para um certo tipo de designer, fazendo uma moda vagamente fluida de gênero que café da manhã no Tiffany's fez por LBDs e Frankenstein
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fez por qualquer coisa patch-trabalhou junto com uma costura áspera. Afinal, os adeptos da moda não se voltaram para Woolf apenas para aprender com suas meditações sobre roupas. Eles também estão invadindo sua vida pessoal e trabalho. Virginia Woolf é agora uma figura popular - até mesmo na moda - da moda. Imagens de Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty. Burberry Outono 2016. Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images. Burberry Fall 2016. Este não é um fenômeno novo. O Bloomsbury Group, de pensamento livre, amante e gastador, exerceu um controle quase mítico sobre a indústria da moda por décadas, com marcas como a Dries Van Noten frequentemente recorrendo a suas experimentações criativas e à imagem perfeita de grandeza desgrenhada. Mas se fosse para rastrear este atual surto de interesse de volta a sua fonte, provavelmente começaria em 2016 com Christopher Bailey's Orlando - coleção inspirada na Burberry . Apoiando-se em uma visão grosseira de fantasia histórica composta de camisas com babados, calças de pijama de seda e cores com joias, os designs de Bailey encorajaram uma nova linha de Woolf-mania e sinalizaram um movimento crescente em direção a programas mistos que tentam atender clientes de todo o gênero espectro. Ao longo da próxima meia década, Woolf e seus colegas foram posteriormente checados por gravadoras, incluindo Alexa Chung, Hades Wool , Preen , e Givenchy (os dois últimos optando por focar no magnético Sackville-West, que inicialmente fez Woolf se sentir, como ela escreveu em seu diário após seu primeiro encontro em 1922, virgem, tímida e colegial.) Em 2019, o designer de Comme des Garçons, Rei Kawakubo desenhou os figurinos para a produção da Ópera Estatal de Viena de Orlando . Em 2020, o Metropolitan Museum of Art de Nova York consolidou o status da moda de Woolf ao torná-la a narradora fantasma de sua exposição About Time: Fashion and Duration, que se inspirou em parte na adaptação cinematográfica de Sally Potter de 1992 de Orlando estrelando Tilda Swinton.PropagandaAdicione esta nova coleção Fendi à mistura, e o que devemos fazer com todas essas referências Woolf - e todos esses muitos Orlandos? Juntos, o que eles podem nos dizer sobre as preocupações atuais da moda e o arco narrativo de uma tendência em geral? Alguns designers falam sobre admirar Woolf pela profundidade e previsão de suas idéias; outros elogiam sua coorte mais ampla por sua polinização cruzada criativa (muitos dos tecidos que decoram Charleston, por exemplo, foram feitos pela Omega Workshops, um estúdio de design que cria uma gama de produtos que preenchia a lacuna entre artesanato e arte). Mas o interesse em Orlando é mais específico. O romance é um ponto de referência adequado para um mundo da moda cada vez mais interessado em roupas sem gênero - mesmo se os resultados ainda às vezes se sentem limitados. Este renascimento mais recente também parece ligado à ênfase renovada na identidade e nos relacionamentos queer de Woolf. Em 2018, seu caso de amor inconstante com Sackville-West foi fracamente reimaginado na tela em Vita e Virginia . No início deste ano, a editora Vintage reeditou a correspondência escrita afetuosa, investigativa e muitas vezes engraçada trocada entre os dois ao longo de quase 20 anos. É notável que a Fendi apresentou algumas dessas cartas, citações escolhidas para sugerir um vago humor de paixão e desejo que, assim como as roupas em si, nunca se transformou em algo muito não convencional ou picante (impertinente! Um modelo sorri afetadamente) . Orlando tornou-se um livro de moda útil porque oferece uma personagem que agora é uma abreviatura para androginia e subversão de gênero, e um caminho para a própria biografia de Woolf por meio de seu caso com Sackville-West. Durante um tempo em que a indústria da moda explodiu com referências aos legados gays, queer e trans artísticos, mas muitas vezes não está disposto a fazer nada muito radical ou subversivo com eles, Woolf se tornou uma inspiração segura para checar. Designers adoram contar histórias. Sempre que uma nova temporada de programas surge, os espectadores recebem âncoras e detalhes para dar sentido a cada coleção - distinguindo-os não apenas pela execução de seus designs, mas também por suas narrativas escolhidas. Quando algumas dessas referências a Virginia Woolf começaram a surgir, a história parecia vagamente emocionante. Não é exatamente novo, mas ainda fresco o suficiente para desencadear reavaliações interessantes do legado de escrita do autor e pensar sobre gênero, sexualidade e identidade vestida. Agora, porém, como acontece com todas as tendências que atingem um certo grau de saturação, essas referências se tornaram tão comuns que são vagamente previsíveis. Reconhecemos a mensagem pretendida. Temos mais espaço para julgar quem está desenhando algo original de seu material original e quem o aplainou em uma série de superfícies brilhantes - ou potencialmente monótonas. Para citar outra linha de Orlando , as roupas são apenas um símbolo de algo escondido nas profundezas. Agora cabe ao mundo da moda decidir quanta profundidade está disposto a dar.